Letizia Cariello

Titre : Pull up the pool

Artiste : Letizia Cariello (*1965)

Nationalité  : Italie 🇮🇹

Année : 2006

Lieu de l’installation / exposition : Galleria Continua, San Gimignano

Matériaux : piscine en fibre de verre, flotteurs de piscine

Concept : L’artiste travaille ici sur un élément architectural qui lui est particulièrement familier : la piscine. Pour Letizia Cariello, la piscine est le “lieu” par excellence, c’est l’endroit où elle se baigne régulièrement, quotidiennement et de manière obsessionnelle, c’est l’espace suspendu dans lequel elle parvient à entrer et à sortir du monde, c’est le critère qui lui permet de définir les dimensions de son intériorité et de la mettre en relation avec l’extérieur, et encore une fois, c’est un lieu d’analyse, de “régression” et de croissance. L’idée de la piscine comme source de purification spirituelle et l’utilisation pratique de la piscine pour les soins du corps ou comme un espace dédié au jeu, s’interpénètrent et se complètent. Dans “pull up the pool”, la piscine devient un espace aussi claustrophobe qu’intime et protecteur. Cinq bassins – chacun d’une longueur de 250 cm avec une ouverture de 120×120 cm – occupent l’espace, le coupent verticalement, le traversent, le pénètrent en profondeur. Egaux mais différents, isolés mais communicants, suspendus aux cordons de la voie qui soulignent les itinéraires. Chaque bassin a un nom, Literatus, Johannes De Silentio, Victor Eremita, Frater Taciturnus, Hilarius. Les grands bacs installés à la Galleria Continua ressemblent à de grands cétacés, préhistoriques et vivants, ce sont tous des personnages que l’on retrouve dans “Stadi sul cammino della vita” de Soren Kierkegaard. Cariello se sent particulièrement proche de cet auteur, de certains traits de son caractère et de certaines de ses attitudes envers le monde. L’artiste propose un passage tiré de Søren Kierkegaard, l’homme qui vivait enfermé en lui-même de Pietro Citati qui clarifie mieux la relation entre sa recherche artistique et l’œuvre du philosophe danois : “Dans les étapes du chemin de la vie, tout est aussi immobile que dans un mausolée. Il y a les obsessions du Je, les tortures sans fin, les fantômes de minuit qui s’échangent (…) Il n’y a pas de personne plus tragique que l’Auteur et pourtant sa vocation est le bouffon (…) Sur le livre blanc reste l’ombre d’un sourire très lointain, dont on ignore le sens. Mais le comédien est aussi un masque : derrière lequel il n’y a peut-être que du néant – la chose la plus grave et la plus lourde qu’un homme puisse porter sur ses épaules, selon lui”. [source http://1995-2015.undo.net/it/mostra/34383, traduction française]

Qui l’artista torna a lavorare su un elemento architettonico che le e’ particolarmente familiare: la piscina. Per Letizia Cariello la piscina e’ il “Luogo” per eccellenza, e’ dove regolarmente, quotidianamente e ossessivamente si reca a nuotare, e’ lo spazio sospeso in cui riesce ad entrare ed uscire dal mondo, e’ il metro con cui definire le dimensioni della propria interiorita’ per poi metterla in relazione con l’esterno, ed ancora, e’ un luogo per analizzarsi, per ‘regredire’ e per crescere. L’idea della vasca come fonte di purificazione spirituale e l’uso pratico della piscina per la cura del corpo o come spazio dedicato al gioco, si compenetrano e completano a vicenda. In ‘pull up the pool’ la piscina diventa uno spazio tanto claustrofobico quanto intimo e protettivo. Cinque vasche -ciascuna di 250 cm di lunghezza con un’apertura di 120×120 cm- occupano lo spazio, lo tagliano verticalmente, lo attraversano, lo penetrano in profondita’. Uguali ma diverse, isolate eppure comunicanti appese ai cordoni-corsia che ne sottolineano i percorsi. Ogni vasca ha un nome, Literatus, Johannes De Silentio, Victor Eremita, Frater Taciturnus, Hilarius. Le grandi vasche installate a Galleria Continua si presentano come grandi cetacei, preistorici e viventi, in realta’ sono tutti personaggi che incontriamo in ‘Stadi sul cammino della vita’ di Søren Kierkegaard. La Cariello si sente particolarmente vicina a questo autore, affine a certi tratti del carattere e a certi atteggiamenti nei confronti del mondo. L’artista ci suggerisce un passaggio tratto da ‘Soren Kierkegaard, L’uomo che visse rinchiuso in se’ stesso’ di Pietro Citati che meglio chiarisce la relazione che lega la sua ricerca artistica all’opera del filosofo danese: “In stadi del cammino della vita tutto e’ fermo come in un mausoleo. Ci sono le ossessioni dell’IO, le torture infinite, gli esangui fantasmi di mezzanotte (….) Non c’e’ persona piu’ tragica dell’Autore eppure la sua vocazione e’ il buffonesco(…) Sulla carta bianca resta l’ombra di un lontanissimo sorriso, di cui ignoriamo il significato. Ma anche il comico e’ una maschera: dietro la quale forse c’e’ soltanto il nulla – la cosa piu’ grave e pesante che, secondo lui, un uomo possa portare sulle spalle.” [source http://1995-2015.undo.net/it/mostra/34383]

Mots-clé : installation, flotteurs, petits bassins, espace, philosophie, itinéraire, réflexion, vie

Liens utiles : http://www.letiziacariello.com

http://1995-2015.undo.net/it/mostra/34383

Où voir des photographies de cette installation : https://www.galleriacontinua.com/exhibitions/pull-up-the-pool-230


Titre : Hallenbad Project

Artiste : Letizia Cariello (*1965)

Nationalité  : Italie 🇮🇹

Année : 2003

Lieu de l’installation / exposition : Centro per L’arte Contemporanea Luigi Pecci (Prato)

Concept : L’installation Hallenbad Project, 2000-2003, de Letizia Cariello a inauguré la salle d’exposition du Centro Pecci, une vitrine ouverte pour les artistes émergents et faisant partie d’une rénovation globale du musée. Cariello a transformé l’espace en piscine, colorant les murs en bleu. Imprégnée par le bruit de la respiration (installation audio de HB Sound), la “piscine” contenait une sorte de boîte de garde, également bleue, contenant trois triptyques photographiques (“Hallenbad Portraits”, 2002-2003) et une projection DVD (Hallenbad, 2003). Cette dernière consistait en trois séquences plus ou moins simultanées en boucle, montrant l’artiste en train de nager. Les vidéos et la bande son ont été réalisées sous l’eau, du point de vue de l’artiste/interprète, dans différentes piscines, à l’aide d’une caméra et d’un microphone fixés à sa tête et à sa gorge. Le microphone a capté sa respiration et ses battements de cœur ainsi que les sons ambiants ; la caméra a enregistré le mouvement de ses bras et sa progression dans l’eau. Le son, retransmis dans la salle de projet par des haut-parleurs, permettait aux spectateurs de se plonger dans les profondeurs d’une piscine, comme s’ils étaient dans un corps vivant. Le résultat était un espace intime et pourtant circonscrit, que le corps – celui de l’artiste – tentait de mesurer, de vérifier et de marquer. [source : https://www.questia.com/magazine/1G1-116144994/letizia-cariello-centro-per-l-arte-contemporanea, traduction française]

Letizia Cariello’s installation Hallenbad Project, 2000-2003, inaugurated the Centro Pecci’s project room, a newly opened showcase for emerging artists and part of an overall renovation of the museum. Cariello transformed the space into a swimming pool, coloring the walls blue. Pervaded by the sound of breathing (audio installation by HB Sound), the “pool” contained a sort of sentry box, also blue, containing three photographic triptychs (“Hallenbad Portraits,” 2002-2003) and a DVD projection (Hallenbad, 2003). The latter consisted of three more or less simultaneous sequences in a loop, showing the artist swimming. The videos and sound track were made underwater, from the artist/performer’s viewpoint, in different pools, using a camera and microphone attached to her head and throat. The microphone picked up her breathing and hearbeat as well as ambient sounds; the camera recorded the movement of her arms and her progress through the water. The sound, transmitted into the project room by loudspeakers, allowed viewers to become submerged in the depths of a pool, as if within a living body. The result was an intimate and yet circumscribed space, which the body–that of the artist–attempted to measure, verify, and mark. [source : https://www.questia.com/magazine/1G1-116144994/letizia-cariello-centro-per-l-arte-contemporanea]

Mots-clé : vidéo, son, respiration, nageuse, captivité, immersion, piscines, triptyque

Liens utiles : http://www.letiziacariello.com

Où voir cette installation : https://vimeo.com/191786088

Livre publié à la suite de cette installation : Letizia Cariello, Lea Vergine : Hallenbad Book, Edizioni Charta, 2006 (publication en anglais), 136 p.

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Tous droits réservés

“Hallenbad Book” parle d’une vision, d’un cheminement obsessionnel généré en captivité dans une piscine. L’artiste, habillé comme un torero qui se prépare à la corrida, ou comme un kamikaze qui fait face à la mort, ou comme un corps qui s’offre au sacrifice, nage pendant des heures, avec un microphone et une caméra attachés à son corps, enregistrant des images et des sons, dans une forme de déraisonnabilité qui constitue une autre règle, une perspective différente sur le monde réel. Le livre est le témoignage d’une performance (dans trois piscines : Milan, Pontresina, Sacca Fisola) qui n’a d’autre but que l’action qui se déroule, il n’y a pas de lieu à trouver, un but à atteindre, une primauté à conquérir si ce n’est un lieu intérieur.

“Hallenbad Book” tratta di una visione, di un percorso ossessivo generato nella cattività di una piscina. L’artista, vestita come un torero che si prepara alla corrida, o come un kamikaze che va incontro alla morte, o come un corpo che si offre al sacrificio, nuota per ore, con microfono e telecamera attaccati al suo corpo, registrando immagini e suoni, in una forma di sragionevolezza che costituisce una regola altra, una prospettiva differente e diversa sul mondo reale. Il libro è la testimonianza di una performance (in tre piscine: Milano, Pontresina, Sacca Fisola) che non ha altro scopo se non l’azione che si svolge, non c’è un posto da trovare, un obbiettivo da raggiungere, un primato da conquistare se non un luogo interno.


Titre : non respirare/respira

Artiste : Letizia Cariello (*1965)

Nationalité  : Italie 🇮🇹

Année : 2000

Lieu de l’installation / exposition : Viafarini (Milan)

Concept : “Ne respirez pas / respirez” : c’est un rythme quand vous nagez, un ordre quand vous passez une radiographie. Des actions qui nécessitent des lieux physiques : la piscine ; une dent ; les poumons… ; la mort et la vie. La piscine que Letizia Cariello annonce n’est pas une métaphore : même s’il n’y a pas d’eau, il faut plonger, passer sous les couloirs comme dans les piscines, alterner les respirations, toucher le bord, se retourner et recommencer. Dans l’espace de Viafarini, tous ces signaux sont là. Les couloirs, suspendus à la hauteur des poumons, ont été prêtés par Ermanno Montanari ; la hauteur de l’eau a été choisie par Letizia et aussi la couleur avec laquelle elle l’a peinte : le rose. Les T, qui donnent le signal de la fin de la piscine, elle les a toujours peints. Il n’y a pas de chlore, car on ne peut pas désinfecter le quotidien avec lequel Letizia Cariello a rempli sa piscine. “Respirer”, c’est la même chose que nager ; “ne pas respirer” signifie rester sur le fil du rasoir et ne pas s’immerger dans “des peurs archivées, dans des cellules de couvent, dans des prisons, dans les chambres de l’adolescence” qui sont le fond des expériences, peut-être petites, auxquelles on ne peut pas échapper. Vous ne pouvez que retarder le moment où vous devez sauter, même si vous ne savez pas nager. Il y a les chaises dont le dossier est attaché par des fils de laine rouge ; il y a des dessins sur le mur (calendriers, tortues retournées) ; il y a des chaussures de mariage blanches clouées les unes aux autres : calcul de moments ou d’événements très proches qui vous mettent la tête en bas. Des choses qui n’ont pas grande importance, mais qui constituent l’eau dans laquelle nous plongeons tous les jours, nous lient parfois, nous isolent, mais nous font aussi retrouver nous-mêmes. Le temps obsessionnel des jours qui passent – que Letizia Cariello a présenté lors de sa première exposition personnelle au Studio Casoli de Milan l’année dernière – est devenu aujourd’hui la dimension physique d’une traversée, dans laquelle on peut se perdre mais aussi se rebeller contre les liens, ou du moins ne pas supprimer leur contradiction protectrice (la laine rouge). [source : https://www.viafarini.org/italiano/mostre/cariello.html, traduction française]

“Non respirare / respira”: è un ritmo quando si nuota, un comando quando ci si fa una radiografia, ma anche un aut aut. Azioni che hanno bisogno di luoghi fisici: la piscina; un dente, i polmoni…; la morte e la vita. La piscina che Letizia Cariello annuncia non è metaforica: Anche se non c’è l’acqua, bisogna tuffarsi, passare sotto le corsie come nelle piscine, alternare il respiro, toccare il bordo, rovesciarsi e ricominciare. Nello spazio di Viafarini questi segnali ci sono tutti. Le corsie, sospese all’altezza dei polmoni, le ha prestate Ermanno Montanari; l’altezza dell’acqua l’ha scelta Letizia e anche il colore con cui l’ha dipinta: il rosa. Le T, che danno il segnale di fine vasca, le ha dipinte sempre lei. Non c’è cloro, perché non si può disinfettare il vivere quotidiano con cui Letizia Cariello ha riempito la sua piscina. “Respira” equivale a nuotare; “non respirare” vuol dire restare sul bordo e non immergersi nelle “paure archiviate, nelle celle dei conventi, nelle prigioni, nelle stanze dell’adolescenza” che fanno da sfondo alle esperienze, magari piccole, cui però non puoi sottrarti. Puoi solo rallentare il momento in cui ti devi buttare, anche se non sai nuotare.
Ecco le sedie con legate insieme da fili di lana rossa, i disegni sulla parete (calendari, tartarughe rovesciate), le scarpe bianche da matrimonio inchiodate l’una all’altra: calcoli di tempo ravvicinato o eventi che mandano a gambe all’aria. Cose non di grande importanza, ma che costituiscono “l’acqua” in cui ci immergiamo ogni giorno, a volte ci legano, ci recludono, ma ci fanno anche ritrovare.
Il tempo ossessivo dei giorni che passano, che Letizia Cariello aveva presentato alla sua prima personale lo scorso anno a Milano dallo Studio Casoli, ora è diventato la dimensione fisica di un attraversamento, in cui ci si può perdere ma anche ribellare ai legami, o almeno non rimuovere la loro contraddizione protettiva (la lana rossa). [source : https://www.viafarini.org/italiano/mostre/cariello.html]

«Don’t breath/breath»: this is the rhythm when you swim, the order when you take a radiograph, but also an aut aut. All actions that need a physical space: a swimming pool; a tooth, the lungs; death and life.
The swimming pool announced by Letizia Cariello is not metaphoric, though: Even if there is no water, one is invited to dive into it, pass from lane to lane, alternate the breath, touch the edge, turn and start again.
In the Viafarini exhibition space these elements are all there. The pool lines, hanging at lungs height, were lent by Ermanno Montanari; the water level was chosen by Letizia and also the colour she painted it with: pink. The Ts, that indicate the end of the pool, were too painted by her. There is no chlorine, since you cannot disinfect daily life with which Letizia Cariello filled her swimming pool. «Breath» is equivalent to swim; «don’t breath» means to stay on the edge and not to dive into «forgotten fears, into convent cells, into prisons, into the rooms of adolescence» that are a background to experiences, maybe small ones, which you cannot avoid. You can only slow down the moment in which you have to dive, even if you cannot swim.
There are the chairs with their backs tied to each other by threads of red wool; there are drawings on the wall (calendars, turtles turned upside down); there are white wedding shoes nailed to each other: calculation of very close moments or events that turn you upside down. Things that are not of great importance, but that constitute the water in which we dive every day, sometimes bind us, they seclude us, but they also make us find back to ourselves.
The obsessive time of days passing by – which Letizia Cariello presented at her first solo show at the Studio Casoli in Milan last year – has now become the physical dimension of a crossing, in which one can get lost but also rebel against the ties, or at least not remove their protective contradiction (the red wool).
[source : https://www.viafarini.org/english/shows/cariello.html]

Mots-clé : respiration, piscine, installation, rythme, temps, plongeon, couloirs, traversée

Liens utiles : http://www.letiziacariello.com

https://www.viafarini.org/english/shows/cariello.html

Où voir des photographies de cette installation : https://www.viafarini.org/english/shows/cariello.html


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